OSTENTAÇÃO E VIOLÊNCIA.

Narco Cultura (Narco Cultura) – 2013.

Dirigido por: Shaul Schwarz.

Duração: 103 minutos.

 

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Não consegui assistir este filme quando ele passou no festival in-edit brasil de 2014, mas consegui uma cópia do filme, em mãos no conforto do lar com os ruídos da cidade de São Paulo adentrando a janela pude ver este documentário dirigido pelo diretor israelense Shaul Schwarz que também é um experiente fotógrafo de guerra. Se você quer se surpreender totalmente com as estórias do filme, leia o texto inteiro somente após assistir o filme.

Sem Título-1Narco Cultura é um documentário que segue duas linhas narrativas que se convergem, mesmo que alas estejam distantes. Uma das estórias é sobre a vida de um criminalista da polícia mexicana que atende várias ocorrências por dia de crimes de assassinato cometidos principalmente pelo cartel de narcotráfico do México e vive sobre constante perigo de morte; o outro personagem do filme é sobre um cantor de narco-corrido que vive nos Estados Unidos da América, o narco-corrido é uma música que parece um pouco com as músicas dos mariachis só que com letras que glorificam o poder dos narcotraficantes e suas violências.

O criminalista Rich Soto vive em uma cidade na fronteira com os EUA chamada Juarez que é a cidade com maior taxa de assassinatos do México, Rich Soto apesar de ver Sem Título-5diariamente diversos corpos mutilados leva uma vida aparentemente tranquila, pelo menos Soto mostra certa frieza diante das câmeras, talvez uma frieza que adquiriu ao se tornar policial ou também por se acostumar a ver tantos corpos de pessoas mortas, ao mesmo tempo ele parece não estar totalmente contente com a vida que leva, já que ele não pode sair de sua casa, é sempre do trabalho para casa e da casa para o trabalho, sua família que vive na cidade não gosta do seu trabalho, vários de seus colegas de trabalho já morreram em serviço, em retaliações à investigações feitas ao cartel mexicano, Soto quer o dinheiro para poder ter maior estabilidade em sua vida e poder ir morar com sua esposa e filhos que vivem do outro lado da fronteira.

Edgar Quintero é um cantor de narco-corrido, ele não é um narco-traficante ele apenas faz músicas sobre o narco-tráfico e também aceita encomendas de traficantes Sem Título-3para fazer músicas especialmente para eles, sempre glorificando os feitos dos traficantes, Quintero parece viver uma vida fora da realidade em alguns momentos, ele tem muito dinheiro, no EUA este tipo de música dá muito dinheiro, chega até a ter uma certa popularidade até entre os estadunidenses, principalmente os de origem latina, mas o narco-corrido foi proibido em rádios e na televisão, então ele fica apenas nas comunidades de estrangeiros e em alguns momentos em shows de narco-corridos que parecem grandes bailes de música country, mas em vez de falarem da vida no campo as letras são voltadas ao mundo dos narco-traficantes.

Em um momento a equipe do documentário acompanha Quintero, que vai até o México para poder conhecer melhor o país e saber mais sobre o que ele canta. Há imagens dignas de completa ostentação, há um cemitério onde os túmulos são verdadeiras mansões, onde apenas a pessoa e sua família podem ser enterradas, são túmulos que tem até vidros à prova-de-balas, é algo totalmente insano de se ver, os traficantes e poderosos dos Cartéis mexicanos ganham tanto dinheiro com a droga que não tem onde gastar, eles não podem investir esse dinheiro em “empresas oficiais” então muitas vezes eles fazem este tipo de excentricidade.Sem Título-4

Uma das coisas mais interessantes do documentário é como a equipe teve acesso à vida destas pessoas, tanto no México, junto de uma equipe especializada em ir até a cena do crime e descobrir o que aconteceu, não necessariamente encontrar os culpados, esta não é a função dos criminalistas e também como eles conseguiram filmar a intimidade de pessoas ligadas ao tráfico de drogas, além da coragem da equipe de estar em lugares extremamente violentos para contar estas estórias, vejo que os cantores de narco-corridos e os narco-traficantes adoram uma exposição também, eles querem que outras pessoas saibam que eles são a autoridade, não é o governo e sua polícia que comanda aquela área, e que se eles querem produzir e vender drogas, acabar com cartéis vizinhos com violência muito acima do que apenas alguns tiros, Sem Título-2eles vão e fazem, e há diversas imagens dignas de filmes no estilo “faces da morte”.

Falando da parte técnica do filme, não há algo muito diferente do que já se viu em outros documentários, são entrevistas com câmera parada entrevistando os personagens principais e também outras pessoas próximas ao assunto ou os personagens para corroborarem as estórias contadas, também há câmeras na mão/ombro acompanhando os personagens e a câmera realmente mostra pessoas despedaçadas e muito sangue, é um filme com imagens fortes de uma violência que ocorre no México contrastando com as festas de quem faz música glorificando a morte de outras pessoas. A estética do filme em geral é muito boa, nada novo, mas muito bem feito e tudo que ele propõe esteticamente dialoga com o assunto abordado.

O filme vale ser visto para poder conhecer Sem Título-6esta estória de violência que ocorre nos dias atuais no México, uma das partes interessantes do filme é a informação de que em Juarez foram assassinadas mais de 3 mil pessoas em 2010 e na cidade estadunidense somente 5 assassinatos e é lá em El Paso que os artistas de narco-corrido fazem fama e dinheiro, cantando com bazucas em suas costas e tudo isso não é tão divulgado pelo mundo, morre muito mais pessoas do que em algumas guerras que acontecem pelo mundo, e porque ela não é tão divulgada, principalmente no Brasil? Será que é muito longe e não afeta a nossa economia? Será que as grandes empresas e os governos tem algum interesse sobre a venda de drogas e a guerra entre cartéis? Cabe a cada pessoa responder estas e outras perguntas que podem surgir na reflexão de cada pessoa após assistir ao filme, enquanto uns detem o poder segundo as leis outros detem o poder pela violência e estes dois poderes em alguns momentos mantém o mesmo interesse. Um belo documentário para conhecer sobre o narco tráfico e o narco corrido, o que aqui é intitulado como narco cultura.

 

TRAILER:

REBELDIA FORA DOS GRAMADOS.

Rebeldes do Futebol (Les Rebelles du Foot) – 2012.
Dirigido por: Gilles Perez e Gilles Rof.
Duração: 92 minutos.

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Já que quase todas as conversas por mais distintas que sejam acabam terminando em futebol nestes tempos de efervescência pela copa do mundo e depois de achar e assistir este filme na internet, resolvi escrever sobre ele, porque não é um documentário sobre futebol e sim sobre jogadores que se destacaram principalmente por sua vida fora dos gramados jogando pelos seus times ou seleções.

“Rebeldes do Futebol” é um documentário apresentado por um ex-jogador francês Eric Cantona, que foi um jogador polêmico, principalmente por ter dado uma “voadora” num ????????????????????torcedor durante um jogo, mas sempre teve problemas com a autoridade dos técnicos e com sua aposentadoria precoce se envolveu com arte e cultura e assume sua posição política de esquerda. Cantona gosta de jogadores com atitude dentro e fora dos campos e o filme narra a história de cinco jogadores separadamente que atuaram além dos gramados.

A primeira história do filme é sobre um jogador contemporâneo que ainda está na ativa, Didier Drogba que jogou pela Costa do Marfim nesta copa de 2014 no Brasil, é através da drogba_simple_300seleção que ele agiu para ajudar a pacificar seu país, com seus gols e vitórias junto da seleção Marfinense que Drogba falou para o povo do país para largarem suas armas para poderem assistir ao jogo da seleção da Costa do Marfim contra Madagascar em um estádio que ficava até então em área que estava sobre o poder dos rebeldes, e graças a esta atitude de Drogba o país não está mais em guerra civil.

O chileno Carlos Caszely é o segundo jogador a ter sua história apresentada no filme, Caszely jogou pelo Colo-Colo e pela seleção Chilena e foi publicamente contra a ditadura de Pinochet e estando fora do país porque estava jogando no Levante, time da Espanha, ele teve sua mãe sequestrada e torturada pelo regime de Pinochet em represálias as suas declarações, mesmo com essa situação, em jogo da seleção chilena no país em Caszely_Levanteque Pinochet vai cumprimentar os jogadores, Caszely se recusa a dar a mão ao ditador e depois destes acontecimentos chegou a fazer campanhas televisivas para acabar com o governo de Pinochet, o que por fim aconteceu. Caszely ainda é vivo e conta as histórias pessoalmente.

Continuando temos a história de Rachid Mekholufi que era jogador do Saint-Etienne que fugiu com outros jogadores para a Argélia para jogar numa seleção da FLN (frente de libertação nacional), foi a partir dos jogos desta seleção, que mesmo após ter se tornado a seleção da Argélia ainda não era reconhecida pela fifa, a França começou a perceber que já não teria mais como continuar em guerra contra a Argélia que ela estaria se tornando um país livre. Mekholufi também está vivo e conta suas histórias pessoalmente memoria08-008_0no filme, é muito interessante ver como um jogador de estava se dando bem em outro país, foge escondido, como se fosse uma “persona non-grata” e conta os detalhes da fuga e o porquê dele estar fazendo isso para o seu país.

Ilijas Pasic foi jogador do Sarajevo FC e também jogou pela seleção da Iugoslávia, que hoje se desmembrou e se tornou outros países, mas a cidade onde viveu hoje faz parte da Bósnia e Herzegovina. Ainda na antiga Iugoslávia enquanto o país estava em conflitos resolve montar uma escola de futebol para crianças das várias etnias que faziam parte do país, como bósnios, servos e etc. Pasic convenceu os pais das crianças que elas, se fossem morrer que morressem fazendo aquilo que gostavam que fosse jogando futebol, o próprio Pasic conta que as crianças tinham que ilijamuitas vezes se esconderem no subsolo do ginásio onde jogavam, corriam por uma ponte para que não fossem atingidas por tiros e nenhuma das crianças da escolinha de futebol foi morta durante os conflitos no país.

E por último temos a história do jogador Sócrates que durante a ditadura militar foi um dos líderes do time do Corinthians no início dos anos 80, Sócrates era médico e jogador de futebol, ajudou a consolidar a democratização do futebol através da “Democracia Corintiana” que consistia em todos no clube tinham poder de votar nas decisões do time, não era apenas o presidente e a parte administrativa que tomava as decisões, mais também jogadores e funcionários do clube podiam tomar decisões e isso era além de uma revolução para os padrões de um clube de futebol, também era exemplo e uma forma de protesto contra a ditadura militar e poderia ser visto também como uma forma de gestão para empresas particulares onde apenas uma ou democum pequeno grupo de pessoas obtêm o lucro pelo trabalho de todos, Sócrates morreu em 2011 e viu a ditadura acabar, mas não a consolidação de um futebol e uma sociedade mais democrática, no sentido literal da palavra.

Esse é um documentário muito importante para quem gosta tanto de futebol como de revolucionários e política, porque é através destes exemplos, devem ter alguns com menores proporções por aí, mas com os exemplos deste filme podemos ver a importância de um jogador de futebol para o seu país, o que ele representa e como ele pode usar o seu “status de herói e até mesmo de celebridade” com podemos ver hoje em dia para construir uma sociedade melhor ou até mesmo para mudar radicalmente a sociedade onde vivem ou nasceram. Mostra o poder que os jogadores podem ter com suas palavras e atitudes, infelizmente, assim como na 6a01310f90b709970c0192aa43a997970dsociedade em geral são poucas pessoas que dão “a cara a tapa” para conseguirem mudar a sociedade e fazerem um lugar melhor não apenas para sua família, seus amigos ou pessoas que concordam com eles e sim para toda uma sociedade.

A parte técnica do filme não compromete, não há nada de especial e inovador, como também não tem problemas técnicos. Mas gosto do jeito que é apresentado em um teatro, já que o futebol também é um espetáculo que pode mudar o mundo, pode ser até interpretado como arte. “Os Rebeldes do Futebol” é um filme extremamente inspirador que poderia ser visto por mais aspirantes a jogadores de futebol e jogadores profissionais que são engolidos por seus empresários e “rios de dinheiro”.

 

TRAILER:

 

 

A TENSÃO DA FÉ.

Paraíso: Fé (Paradies Glaube) – 2012.
Dirigido por: Ulrich Seidl.
Duração: 109 minutos.

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Outro filme que consegui uma cópia e somente depois de um tempo que fui assistir e já não lembrava nem do que se tratava a estória, depois de uma pesquisa sobre o diretor descobri que ele havia feito o excelente documentário “Animal Love” e já tem diversos trabalhos no cinema, “Paraíso: Fé” é o segundo filme parte da trilogia chamada paraíso, que tem ainda os filmes, “Paraíso: Amor” e “Paraíso: Esperança”, o filme “Fé” é um filme intenso, perturbador e angustiante sobre a fé.

Anna Maria, a personagem principal do filme, vive em uma cidade Austríaca, é uma fanática religiosa, provavelmente católica, uma senhora aposentada, vive em uma grande casa, parece ter uma boa condição financeira pelo tamanho e localização de sua casa e estilo de vida. Ela faz um trabalho de pregação que é de ir até as casas das pessoas para deixar uma palavra religiosa e muitas vezes uma imagem de nossa senhora durante um tempo, tentando converter para que tenham uma vida igual à dela, à qual ela julga ser Paradies-Glaubemelhor, mas ela nem sempre é bem recebida e para conseguir resistir aos pecados carnais ela usa de violência contra si mesma, autoflagelação. As cenas em que Anna Maria se castiga são bastante perturbadoras, bate com força com um chicote, coloca uma espécie de coleira na coxa para a autopenitencia, também anda de joelhos pela casa, dando chicotadas nas costas e rezando. Mas, sua religiosidade não é apenas autoflagelação, ela canta músicas enquanto toca um teclado e encontra-se com um grupo em sua garagem para fazer rezas, provavelmente semanais, que lhe passa uma tranquilidade e sensação de estar fazendo aquilo que julga ser certo.

Nabil, o ex-marido de Anna Maria, volta para casa depois de um tempo fora, ele é um senhor cadeirante e muçulmano, ele esteve um tempo com sua família, não sabemos se foi um acidente ou alguma doença que o deixou na cadeira de rodas, só que ele esteve 10fora, porque estava passando um tempo com sua família. Nabil voltou porque quer tentar reatar o casamento, mas Anna Maria só se interessa por jesus agora, o relacionamento dos dois não evolui como Nabil quer, Anna Maria está sempre se esquivando, seu foco agora é jesus.

Há agressões constantes de Nabil contra a religiosidade de Anna Maria são tanto agressões verbais, contra os objetos religiosos dela, quanto à violência física, por mais que seja cenas intensamente absurdas um cadeirante batendo em uma mulher, vemos que o machismo da religião dele e a aceitação da religião dela, faz com que a mulher acabe sendo uma vítima atroz, ela aceita toda essa violência com a justificativa de que é um castigo ou uma provação pela qual está passando e tem que manter sua calma e bondade. Em dado momento Anna Maria perde a sua paciência cristã e cria uma espécie 20485821.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxde prisão para Nabil, eles moram em uma casa que tem dois andares, então ela pega a cadeira de rodas dele e coloca no andar de baixo e leva o elevador também, esta cena é interessante porque temos um sentimento de vingança permeando a cena por todo o sofrimento que Nabil está causando à Anna Maria, ao mesmo tempo em que é uma crueldade contra uma pessoa que tem problemas sérios de locomoção e tudo fica essa confusão de qual é o limite da bondade das pessoas diante de constantes ataques de violência e como pode ser a reação tanto de quem está oprimindo como quem está sendo oprimida.

Paradies GlaubeOs desejos carnais de Anna Maria se intensificam, em uma das cenas mais hereges do filme, com um crucifixo com Jesus crucificado Anna Maria começa a esfregar ele pelo corpo até começar a se masturbar, ela está com desejos carnais, mas, ao mesmo tempo sabe que não deve cometer este “pecado”, muito menos com um homem de outra religião, já que Nabil é muçulmano. Creio que este tipo de cena questiona até quando a religião é avessa a biologia humana, por mais que a sociedade influencie nossas atitudes, inclusive as sexuais, me parece que temos uma sexualidade latente que deseja o sexo, mesmo que seja apenas para a reprodução.

Anna Maria fica por alguns dias com o gato de uma vizinha, ela parece não ser dar muito bem com o animal, apenas o alimenta e limpa sua sujeira na garagem de sua casa até que Nabil encontra o gato e o liberta para dentro da casa e até na cozinha. Aqui vemos a falta de habilidade de Anna Maria com os animais, ela parece cuidar do gato apenas para ajudar uma vizinha e não por gostar e ter jeito com gatos ao contrário de Nabil que tem mais carinho com o gato e o usa como um companheiro para sua estadia solitária, principalmente quando Anna Maria sai para seus deveres.

694504Em algumas cenas Anna Maria tenta converter algumas pessoas totalmente peculiares, um velho senhor que depois da morte da mãe, vive entre uma bagunça gigantesca, parece até um colecionador de coisas velhas e lixo, ela tenta falar com ele, ele é até solicito com ela, mas não quer fazer muitos esforços para seguir as regras de reza que Anna Maria lhe passa. Outra pessoa que dá trabalho é uma mulher solteira em seu pequeno apartamento que está muito bêbada e quer continuar bebendo, tenta agarrar Anna Maria sexualmente, ela fica constrangida, porém fica ali para tentar enfrentar aquela situação difícil salvar aquela mulher daquele mundo de hedonismo e alcoolismo. Ela também encontra problemas em converter pessoas que não falam o alemão corretamente, algumas não têm o mínimo de interesse em serem religiosas e questionam a sua religiosidade por serem mais materialista, Anna Maria acredita tanto em deus, em jesus, que ela é totalmente apática as ideias alheias, ela tenta fazer o seu trabalho, pregando a palavra de jesus e tentando converter as pessoas para a sua religião.

Percebi que a todo tempo o filme tenta deixar Anna Maria como uma pessoa extremamente religiosa e ignorante, meio que transformando ela em uma pessoa ruim, paradoxalmente, ela é essa pessoa ruim por ter essa visão conservadora/católica segundo o que as imagens do filme vão passando e não por ser uma pessoa que não liga 01para os problemas que a cerca. “Paraíso: Fé” é um filme muito intenso, deixa a todo o momento uma sensação de revolta, tanto pela dedicação cega de Anna Maria; mas que parece lhe trazer paz até certo momento, quanto pelo machismo de Nabil e também pela subserviência de Anna Maria, a religiosidade é muito criticada neste filme, mostrando um lado de sofrimento pelo fundamentalismo de seguir uma religião não abrindo espaço para diálogos e a pessoa vai se afundando em sua crença, esquecendo que outras pessoas podem pensar diferente, atrapalhando o convívio social com quem não concorda e vive o mesmo estilo de vida.

Gosto muito dos enquadramentos de câmera do filme, que tem muitos planos fixos, mostrando estabilidade ou até mesmo dando uma sensação de tédio e tensão, estas câmeras fixas são mais onde Anna Maria está sozinha, quando ela está interagindo com outras pessoas a câmera costuma ter mais movimento, pode ser que o diretor quisesse ter passado a tranquilidade e intranquilidade interior de Anna Maria através dos movimentos de câmera. Tem planos incríveis no filme, onde não há a interação dos personagens com arquiteturas frias e também com as intempéries da natureza e com a sociedade em geral que continua acontecendo com diversas opiniões, estilos de vida e religiosidades.

“Paraíso: Fé” é um filme indicado para aqueles que gostam de ver como são as atitudes humanas diante de pessoas extremamente religiosas e como é a visão de uma pessoa sobre isso, no caso o diretor “Ulrich Seidl”, penso que este tipo de filme é algo que faz as pessoas que não acreditam em religião nenhuma gostar do filme e aquelas que são religiosas não gostarem do filme.

 

TRAILER:

AS BRUXAS SÃO NECESSÁRIAS.

As Bruxas de Zugarramurdi (Las Brujas de Zugarramurdi) – 2013.
Dirigido por: Álex De La Iglesia.
Duração: 109 minutos.

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O primeiro filme do diretor Álex De La Iglesia que lembro ter assistido foi o horror cult “Acción Mutante” e também assisti “O dia da Besta” e “A Comunidade” todos eles, exceto o “Acción Mutante” são filmes carregados de humor negro, mostrando a imbecilidade e idiotice dos seres humanos e neste novo filme “As Bruxas de Zugarramurdi” não é las-brujas-de-zugarramurdi-foto-pelc3adcula-3910diferente, um bela comédia com violência absurda e muita fantasia e bizarrices.

O filme começa com um assalto a uma loja, destas que compram e vendem ouro e joias, o interessante é que a gangue que irá assaltar a loja são pessoas vestidas de algum personagem famoso, um é Jesus prateado, outro é um soldado verde, uma pessoa vestida de bob esponja, uma criança que não tinha com quem ficar e vai com o pai e assim por diante. O assalto ocorre com suas bizarrices e trapalhadas e somente conseguem fugir o Jesus prateado, seu filho e o soldado verde, eles pegam um táxi e levam além do motorista o passageiro que estava no táxi.

Depois de uma fuga com tiroteios, perseguição de carro e tudo, quando conseguem despistar a polícia, decidem que irão cumprir o plano mesmo com muito dos companheiros do assalto terem ficado para trás, irão até a França, Jesus Prateado maxresdefaultchama-se José, o Soldado Verde chama-se Antônio, o filho do Jesus é Sergio e o taxista que resolve que irá com eles se apresenta como Calvo, o passageiro que só reclamava foi deixado no porta-malas e todos o chamam de Badajoz que é a cidade que ele gostaria de ter ido quando tomou o táxi. A esposa de José, Silvia, é procurada pela polícia para saber o paradeiro dele, só que ela não sabe onde ele está e o curioso nesta cena é que a polícia não consegue nenhuma foto de José com a esposa, porque todas as fotos que eles estavam juntos foram rasgadas e não sobrou nenhuma com José, Silvia vai atrás de seu filho Sérgio, a polícia segue a mulher que segue algumas pistas de onde pode encontrar o filho e o ex-marido. Todos acabam em uma estranha taberna, suja e com estranhos frequentadores no meio de uma pequena estrada rodeada por uma sombria floresta. Para chegar à França, no meio do caminho eles tem que passar pela cidade de Zugarramurdi que fica na divisa com a França, Calvo o taxista sabe da fama da cidade em ter bruxas e fica apavorado, mesmo assim eles seguem viajem. Em Zugarramurdi José e Antônio ficam estupidamente apaixonados por uma jovem bruxa chamada Eva e sua mãe e avó estão preparando uma Las Brujas De Zugarramurdi - Scenegrande festa aonde os recém-chegados convidados poderão ser o prato principal e o inocente e jovem Sergio é perfeito para ser usado no sacrifício para a bruxa-monstro.

Gosto muito dos personagens deste filme, apesar de que em todos os filmes do “Álex De La Iglesia” tem ótimos personagens, os homens neste filme são uns imbecis que apesar de conseguirem completar seus objetivos, os conseguem de modo totalmente atrapalhado e mal planejado. As mulheres são todas umas loucas, a todo o momento temos referências que na verdade, todas as mulheres podem ser bruxas. Os homens a todo o momento falam mal de suas esposas, pode até soar machista em alguns momentos, mas ao mesmo tempo, uma das bruxas, Eva se arrepende de ser bruxa e se apaixona por José e elas são quem realmente controlam o mundo, alimentando uma bruxa-monstro gigantesca que vivem em uma caverna, é algo muito absurdo e divertido ao mesmo tempo. Parece um retrato das mulheres espanholas, guardadas as devidas proporções é claro, estas mulheres que sempre estão com os sentimentos “à flor da pele”, “dramáticas” que se expressam com muita veemência e brigam por aquilo que querem, e as bruxas foram mulheres que subverteram o Status Quo na época da Idade Média, são mulheres com coragem de enfrentar o mundo, coragem de contestação de um mundo patriarcal.

13805782_24670_1Carmen Maura, que já fez o filme “A Comunidade” com Álex De La Iglesia faz o papel da bruxa-mestra, ela ficou muito conhecida fazendo vários filmes do Pedro Almodóvar e é muita conhecida na Espanha por diversos trabalhos como atriz, é sempre muito bom ver o jeito firme e engraçado de suas atuações em loucos personagens. Em “As Bruxas de Zugarramurdi” os personagens têm suas características, tem o corajoso, o medroso, o azarado, os homossexuais enrustidos, tem a bruxa má, a bruxa sem noção, a bruxa aventureira em dúvida, a mulher que é tão ruim que deveria ser uma bruxa, a criança inocente, o adulto infantilizado, o servo sádico, todos eles muito caricatos, mas sem soar irreal, mesmo com os exageros e estereótipos, tudo é muito bem feito.

Há muitos momentos interessantes no filme como o relacionamento dos policiais que estão perseguindo a gangue, os dois policiais brigam o tempo todo, como um típico casal que vive junto há muito tempo, eles se gostam, mas a profissão deles o fazem ser totalmente machões; o taxista que está cansado do casamento e na primeira oportunidade que tem foge, mesmo cometendo um crime; a bruxa que quer viver um outro tipo de vida, é um roteiro com pessoas infelizes que estão procurando outra vida e o Badajoz que é a única pessoa que gostaria de seguir sua vida como ela está é o personagem que mais se fode e sofre com toda essa história de fuga e bruxaria, gosto do começo do filme que começa em um assalto interessante no centro de Madrid, o assalto com uma criança e todos os personagens estarem disfarçados é muito interessante, porque são personagens que estão no dia-a-dia de grandes cidades, oferecendo os mais diversos serviços, e por causa da fuga eles irem parar numa cidade com bruxas que 16473682_EOZa1querem uma criança para um sacrifício para alimentar a bruxa-monstro, pelo que me pareceu, é o alimento para as bruxas manterem suas vidas e conseguirem fazer com que o mundo de certa forma não seja destruído pela bruxa-monstro ou algo do tipo, pode até ser que a bruxa-monstro faça parte da natureza e mantém certa harmonia no mundo.

A parte técnica de “As Bruxas de Zugarramurdi” é muito boa, exceto na parte de alguns efeitos especiais que soam um pouco falsos, sejam por causa da computação gráfica ou até mesmo por uma luz mal planejada, penso eu, mas nada disso tira o mérito do filme que é entreter e divertir, não é um filme revolucionário, não é um filme que vai mudar o mundo, é um filme leve, que arranca risos pelo seu exagero gore e com humor torto delicioso. Quem é fã dos filmes do “Álex De La Iglesia”, certamente irá curtir mais este filme deste diretor espanhol mestre em fazer filmes com temas de horror com uma visão humorística e de certa forma fazendo uma crítica as histórias absurdas que acabamos tendo medo, que talvez esta fantasia, muitas vezes religiosas, de um folclore bizarro, pode não existir, que focamos nosso medo em algo que pode nem existir e que tudo isso se transforma em piada nas mãos deste diretor experiente e debochado.

Curiosidades:
– Zugarramurdi é realmente uma cidade do norte da Espanha que faz divisa com a França.
– No site da cidade de Zugarramurdi lê-se: Zugarramurdi – Pueblo de las brujas – 400 años (Zugarramurdi – Povoado das bruxas – 400 anos).
– O primeiro filme de Álex De La Iglesia “Acción Mutante” foi produzido pelo famoso diretor Pedro Amodóvar.

 

Trailer:

A MALDADE SEM RESPOSTAS.

Borgman (Borgman) – 2013.
Dirigido por: Alex Van Warmerdam
Duração: 113 minutos.

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Peguei uma cópia deste filme por causa da sinopse: “Após ter problemas no lugar onde vive, um vagabundo bate na porta de uma família rica pedindo para usar o banheiro, isso é tudo que o vagabundo precisava para por em ação seus planos diabólicos, e transformar a vida de todos da família num verdadeiro inferno” e também por ter sido selecionado no festival de Cannes de 2013. O diretor Alex Van Warmerdam já fez diversos outros filmes que não tive a oportunidade de assistir. Garanto que “Borgman” é um filme no mínimo curioso.

O filme começa com uma espécie de caça, um padre armado com uma “calibre 12” e mais duas pessoas que parecem ser trabalhadores do campo, eles estão numa mata e vlcsnap-2014-02-13-20h51m24s11neste momento, um homem que vive embaixo da terra, começa a fugir, ele está muito bem vestido e leva uma maleta, ele avisa mais dois companheiros que vivem em outros buracos debaixo da terra e foge. Este início já é bem estranho, porque não há explicação sobre o porquê deles estarem sendo caçados, porque aquelas pessoas vivem debaixo da terra, como foram parar debaixo da terra, elas usam da tecnologia atual, já que têm celulares, não é um tipo de povo que vive no meio do mato sem tecnologias e há muitas perguntas que começam a martelar na cabeça quando outras cenas se seguem.

O homem do início do filme anda pelas ruas, toca campainha em uma casa e pede para tomar banho, a mulher que atende prontamente bate a porta na cara do homem que segue para outro lugar, ele chega a uma casa grande com um grande jardim em volta, vê algumas pessoas pela janela e resolve apertar a campainha, ele é atendido por um homem que pergunta o que ele quer, ele pede para tomar banho o homem recusa, ele usa alguns argumentos e diz que conhece a sua esposa, o homem chama sua esposa, uma confusão se arma e irritado o homem da casa começa a bater naquele homem barbudo e sujo que está em frente à sua casa, a esposa o detém, Borgman (o homem ator-do-filme-borgman-de-alex-van-warmerdan-que-concorre-na-mostra-competitiva-do-festival-de-cannes-2013-1368217242299_956x500misterioso) se esconde no mato, visivelmente machucado. O marido (Richard) e a esposa (Marina) tem uma discussão Marina pergunta se aquilo era necessário, Richard ainda nervoso, pega o carro e vai trabalhar, Borgman toca novamente a campainha e Marina o deixa tomar um banho, ela o alimenta e o deixa dormir aquela noite numa pequena casa que eles têm no quintal, que eles chamam de casa de verão. Nesta cena já se começa a abrir mais possibilidades de quem deve ser este tal de Borgman, ele conhecia realmente Marina, já que ele não diz seu nome certo no primeiro momento e será que ela não o conhece ou mentiu que não o conhecia somente na frente do marido já que ela o ajudou depois, mas poderia estar apenas com pena do velho homem porque o marido o espancou e não há nenhum diálogo de que os dois realmente se conheciam anteriormente, as perguntas aumentam.

Borgman acaba ficando mais do que uma noite na casa de verão e vai para a casa principal onde toma um banho, pega comida, conversa com os filhos de Marina e Richard, este último que não sabe da presença deste homem em sua residência, alguns cachorros vem visitar Borgman e ele diz aos cachorros que ainda não é a hora, que estão adiantados, há algo de mágico, meio diabólico nesta cena, os cachorros vão embora, como são dois, podem ser os dois homens, que ele avisa para fugir no começo do filme, transformados em cachorros. Borgman em uma manhã resolve ir embora, mas Marina estranhamente pede que ele fique, ele diz estar entediado e sugere se tornar o novo jardineiro da casa, para isso Borgman arma um plano para se livrar do atual, ele enveno-o, leva-o para casa e mata ele e a esposa com a ajuda de uma senhora e outra mulher mais jovem que parece sempre ajuda-lo. Já que Richard tem que arrumar outro jardineiro, sua mulher o ajuda, mas é Borgman quem seleciona os candidatos, todos eles são estrangeiros e negros que Richard não deixa nem entrar na casa por causa de seu racismo e preconceito, eis que Borgman com a barba e o cabelo aparados surge como o melhor candidato e fica com o emprego, resolve fazer uma grande mudança no quintal e ainda consegue o quarto de hospedes para dormir e ainda incluir seus dois seguidores wrborg03(vou chama-los assim), como ajudantes e consegue que eles fiquem na casa de verão. Marina parece cada vez mais brava com Richard, que parece estar com problemas no trabalho, Marina está cada vez mais afastada das crianças e nervosa com a babá das crianças e totalmente entregue aos desejos de Borgman, parece até que ele a enfeitiçou, talvez ficando pelado em cima dela enquanto ela dorme ao lado do marido e parece ter pesadelos ou de alguma forma fez com que ela simpatizasse com ele a fazendo rejeitar o marido. Neste momento algumas perguntas parecem estar respondidas, mas ao mesmo tempo outras perguntas surgem e o suspense aumenta.

Um dia um dos ajudantes de Borgman leva as crianças para a escola, porque a babá sente-se mal, então, ele as leva para outro local que não é a escola, junto das duas mulheres que ajudou Borgman anteriormente, elas parecem estar totalmente apáticas com aquela situação e as crianças sofrem uma espécie de cirurgia que as marca com uma cicatriz nas costas, na altura dos pulmões, igual à que Borgman também tem, as crianças voltam, como se tivessem passado um dia na escola e vão dormir. Neste momento parece que algum ritual está sendo realizado por Borgman, será que ele está tentando envenenar as crianças para ficar com a casa? Será que ele quer implantar algo para que as crianças sejam suas seguidoras? Será que ele quer tirar algo de ruim que está nas inocentes crianças?

Próximo do final há algumas reviravoltas no filme que o deixa muito interessante, algumas perguntas acabam sendo respondidas, mas outras se acumulam desde o início e não são respondidas, pelo menos não de um jeito metódico, talvez haja sinais e símbolos que nos responda o que ocorre no filme, só sei que numa primeira assistida o enredo envolve tanto que é praticamente impossível ficar reparando em detalhes, cria-se uma tensão grande em saber o que Borgman quer, o que ele faz ali, porque aquelas pessoas, quem é Borgman? Um demônio, um messias, um louco religioso, um novo imperador da maldade no mundo, ele é um líder de uma seita que está começando ou recomeçando? Quantas vezes ele deve ter feito isso e de onde ele vem e para onde vai? Me parece que todas poderiam ser uma resposta bem plausível.

20570927“Borgman” é um filme que desperta muitas perguntas que creio que não serão respondidas com facilidade, cada um pode ter a sua interpretação segundo o seu repertório, algumas pessoas podem não gostar, é um belo filme para ficar discutindo e analisando depois de assistido em grupo, ter umas viagens, ser estudado mesmo. A parte técnica do filme é muito boa, a fotografia ressalta bem a beleza natural e a arquitetura moderna da casa que há no meio da mata, é uma produção grande, já que há coisas grandiosas no filme, como tratores e a mudança de um quintal inteiro, os atores desenvolvem bem seus personagens, atuando de um modo realista, as crianças também estão muito bem no filme e isso tudo faz o filme fluir muito bem, fazendo com que prestamos atenção a estória em si e em todo o mistério que ele desenvolve e não responde na sua totalidade. Me fica a pergunta, quem é Borgman? Cheguei até a cogitar que poderia ser baseado em fatos reais, mas, o roteiro é original e não é baseado em um livro ou fatos reais, além de Cannes o filme esteve em vários festivais e ganhou alguns deles. Algumas pessoas consideram o filme como um thriller surreal, mas do jeito que é feito, parece que tudo isso poderia realmente ter acontecido mesmo algumas coisas serem absurdas e parecerem fora do lugar. “Borgman” é um ótimo filme, para deixar seus pensamentos confusos e fazer pensar e se decepcionar caso você não encontre as respostas esperadas para o mistério deste filme.

 

TRAILER:

 

O FUTURO É HOJE.

Brazil – o filme (Brazil) – 1985.
Dirigido por: Terry Gilliam.
Duração: 132 minutos.

BRAZIL

Assisti “Brazil” uns quatro anos atrás pela primeira vez, quando estava obsessivo pelo cinema feito pelo animador e criador do Monty Python, Terry Gilliam. “Brazil” é um filme de ficção científica com viagens psicológicas e surreais, resolvi assistir o filme novamente dias atrás e daí saiu o texto abaixo.

Brazil começa com um erro de computador no ministério da informação do governo vigente, mostrando que mesmo no futuro não podemos confiar totalmente na tecnologia, sempre há uma possibilidade de erro e isso pode mudar a vida de algumas pessoas, mesmo que o ministério tente esconder. O computador em vez de Tuttle escreve Buttle e isso desencadeia uma série de complicações que vai desenvolvendo a estória do filme.

Sam Lowry é um funcionário do ministério e trabalha na parte burocrática de um setor do governo, onde seu chefe Kurtzmann é um completo idiota que precisa de Sam a todo tempo, inclusive ele deixa a cargo de Sam concertar o erro do computador e recompensar a família de Buttle, a burocracia de conseguir algo do ministério (governo) brazil-stills-4continua a mesma, são as mesmas dificuldades, tem que ir para tal setor, conseguir um carimbo ali, outro carimbo lá, ir para outro setor, até que se consiga resolver um problema pode ser tarde demais. Sam vai até a casa da família Buttle e quando está lá diante de um apartamento destruído e uma família desolada pela falta do Sr. Buttle acaba encontrando a mulher dos seus sonhos: Jill Layton. Sam tem uns sonhos, na verdade não mostra que são sonhos, no filme aparece algumas imagens de um homem alado e de uma princesa, nestas aparições sempre é o homem alado tentando se aproximar, libertar e reencontrar uma princesa, depois de algumas aparições, percebe-se, pelo menos eu percebi depois de algumas, que o homem alado é Sam e a mulher misteriosa é Jill Layton, estes sonhos são surreais e tem ótimos efeitos especiais e tem uma carga de mistério e fantasia muito bons. Quando Sam encontra Jill, ela que foge de Sam porque ele é do ministério e Jill não gosta de pessoas do ministério, visto o que fizeram com o Sr. Buttle.

Sam quer saber mais informações sobre Jill, mas para isso, ele tem que conseguir uma promoção, que ele já havia negado para ir para outro setor do ministério, para isso, ele 5529-2-brazil-o-filmeusa da influência da sua mãe a Sra. Lowry que é uma madame da sociedade, cheia de plásticas, ela chega até a ter aparência de uma jovem. Sam com o cargo novo, no outro setor, no setor 41 onde há pequenas salas onde mal cabe uma mesa, Sam começa sua investigação e descobre que Jill e Tuttle, aquele que era para ter sido preso no lugar de Buttle, tem uma ligação, parece que eles fazem parte de um grupo subversivo ou terrorista.

Tuttle aparece na casa de Sam um dia, depois que o ar condicionado da casa de Sam entra em colapso, Sam não sabe muito que dizer e quando ele menos percebe Tuttle já 2se foi e o ar condicionado está arrumado. Sam começa a ficar maluco, ele encontra Jill no prédio onde trabalha e tenta convencê-la a ir com ele no próprio caminhão de Jill, Sam vai ficando cada vez mais confuso, parece estar enlouquecendo com toda essa confusão do Tuttle/Buttle e a sua estranha fuga com Jill não acaba muito bem para Sam.

O final do filme ou o fechamento de toda essa estória é incrível, muitas reviravoltas, sonho e realidade se misturando e com o surrealismo das cenas finais o final fica aberto há algumas interpretações diferentes, Sam pode ter morrido ou não, pode ter ido para um paraíso com Jill, Tuttle era realmente um terrorista ou só um inadimplente com seus impostos e ainda tem mais problemas burocráticos no governo, têm repressões, queima de arquivo contra todos aqueles que são contra o sistema (governo).

Há críticas contra o consumismo, o filme se passa na época próxima ao natal e todos sempre estão falando de festas, de presentes, que tem que comprar, mostra-se também a superficialidade das cirurgias plásticas e da busca da beleza padrão para ser mais aceito, para aproveitar a vida hedonista. O ministério é um local onde as pessoas têm bons empregos, elas sempre podem conseguir mais, quanto mais você sobe de andar, maior o seu salário e as pessoas parecem almejar as promoções, ao mesmo tempo este é o mesmo governo que é usado para coagir as pessoas, para lhes colocar medo e seguir as regras impostas, mesmo que seja vendida para as pessoas a imagem de que o governo é necessário para protegê-las, principalmente de subversivos e/ou terroristas que aparecem bastante no filme, há sempre explosões em locais públicos, principalmente em centros comerciais e restaurantes, mas essas explosões não mostra realmente se são terroristas ou problemas do próprio sistema, que deve ter muitos tubos e combustíveis passando por debaixo da terra e entre as paredes dos prédios. E por trás de escritórios e pessoas apressadas há muita podridão por trás das paredes do ministério.

brazil32Vê-se que há muita indústria e poluição no filme, tem muito daquelas fumaças brancas que saíam dos bueiros de Nova York décadas atrás e neste futuro ainda há bastante diferença social, tem os locais mais simples e os mais sofisticados e caros. Há muita televisão no filme, as pessoas assistem à muita televisão, inclusive no próprio trabalho e também há pequenas televisões que servem de monitores para diversos trabalhos burocráticos, o filme é de 1985 e podemos ver que a tecnologia que há hoje é bem diferente da imaginada no filme, lá não há televisões finas e as casas são totalmente automatizadas e o ar condicionado é como se fosse energia elétrica dos dias de hoje, todos têm em sua casa e pagam mensalmente para tê-los, essa “obrigatoriedade” de ter ar condicionado nas casas, mostra uma visão de que o mundo ficou muito quente e está muito difícil viver sem ar condicionado, o transporte é um aspecto interessante do filme, tem os carros particulares, que são muito pequenos, os caminhões, mas há uma espécie de bonde que anda sobre trilhos e leva as pessoas até seus condomínios ou bairros cheios de prédios e cores cinza.

611D49CC9910F95DDC315955C9658_h400_w598_m2_q90_ctbRwJZfyE porque “Brazil”? Até eu mesmo me pergunto, a música Aquarela do Brasil do compositor Ary Barroso é tocada sempre nos sonhos de Sam, no início do filme e no final também, pode ser que Sam sonhe em ir para o Brasil quando encontrar o seu tão sonhado amor ou os sonhos de Sam sejam no Brasil, apesar de não se parecer muito com o país, pode ser que o filme se passe no Brasil, porque já se falou que o Brasil é o país do futuro, não sei se na época do filme já falavam isso ou se pode ter sido uma previsão do Terry Gilliam. Penso que o Brasil, aquela visão de um país tropical, seria um paraíso a ser alcançado pelas pessoas, inclusive por Sam, as praias e a natureza e todo o mito de um país festivo e sempre alegre seria muito melhor do que aquele caos metropolitano em que estão vivendo.

Apesar de ser uma ficção científica fantástica o filme “Brazil” tem muitas críticas ao modo de vida das pessoas e ao sistema vigente nos anos 80 e que muito se parece com o de hoje, se continuarmos o que estamos fazendo o futuro será a mesma merda, pessoas com dinheiro fazendo festas e cirurgias plásticas e os pobres tendo que batalhar para obter a comida do dia-a-dia. O filme é muito bem feito, apesar de ser um pouco mais longo do que a maioria dos filmes, ele tem uma estória muito envolvente, tudo no filme cativa, os cenários, as atuações, as tramas e sub-tramas, gosto de ver a atuação de Michael Palin do Monty Python, aliás, as atuações se parecem um pouco com as atuações do célebre show. É um filme imperdível para qualquer pessoa que goste de filmes, independente do teu gosto por gêneros.

 

Trailer:

A TELEVISÃO ME DEIXOU BURRO DEMAIS.

Um dia na vida (nacional) – 2010.

Dirigido por: Eduardo Coutinho.

Duração: 95 minutos.

um dia na vida

“Um Dia na Vida” é um filme que eu gostaria de ter visto muito tempo atrás, mas como o filme foi proibido de ser comercializado, só consegui uma cópia recentemente, este filme do Eduardo Coutinho montado a partir da gravação de vários canais de televisão durante um dia. No final deste texto colei um link do filme completo online (talvez quando você for assistir ele tenha sido retirado do youtube, então procure por ele novamente), quem quiser assistir o filme antes, para minhas opiniões não influenciarem na sua, creio ser o ideal. Este post é uma forma de lembrar o trabalho de Eduardo Coutinho que faleceu recentemente.

O filme se inicia com duas frases: “material gravado como pesquisa para um filme futuro” e “durante 19 horas seguidas, da manhã do dia 1º de outubro de 2009, à madrugada do dia 2, no Rio de Janeiro, foram gravados alternadamente programas e comerciais das seguintes emissoras: bandeirantes, cnt, globo, mtv, record, redetv, sbt e tv brasil”. A partir desta frase somente o que vemos são imagens destas gravações e em alguns momentos o horário das imagens que se seguem.

Vou dividir este texto em três partes, com a programação da manhã, programação da tarde e programação noite/madrugada.

Pela manhã o que vemos muito é que nos programas em geral há muita venda de produtos de beleza e serviços de estética para mulheres, provavelmente as mulheres neste horário devem assistir mais televisão, imagino eu que por causa das domésticas e das mães que não trabalham fora, apenas em suas próprias casas, uma das coisas que muito aparece na manhã são desenho para crianças, porque elas também são um grande público da manhã, principalmente aquelas que ainda não estão na escola e também aquelas que estudam no segundo período escolar e também há um pouco de programa evangélico.

No período da tarde a programação selecionada pelo Coutinho muda um pouco, no começo da tarde, vemos mais programas evangélicos, parecem que eles têm uma boa parte da programação evangélica da televisão aberta, temos também o jornalismo conhecido como sensacionalista, onde mostram problemas da sociedade e um apresentador fica discursando, pedindo mais leis, mais polícia, etc. Temos também o jornalismo alegre do “Jornal Hoje”, nunca vi pessoas mais felizes do que os apresentadores deste jornal, depois deste horário temos o famigerado “Chaves”, o programa da “Sônia Abrão”, é interessante como uma canal de televisão faz um programa para falar da programação de outros canais, ao mesmo tempo em que eles usam o assunto para dar audiência para eles naquele horário, eles acabam dando audiência para um concorrente em outro horário, acho muito curioso isso. Há também as novelas mexicanas, vale a pena ver de novo, mais padrão de beleza para as mulheres, tanto produtos de beleza, quanto cirurgias plásticas, “merchan” nos programas ao vivo, mais programas evangélicos, aparece até um programa da “bola de neve” onde tem a participação do ex-vocalista do Raimundos Rodolfo, programas felizes da própria emissora, com apresentadores, atores e funcionários sorrindo e programas de discussão familiar. No final da tarde, começam os programas com imagens de violência, imagens de pessoas baleadas no chão e o velho discurso do conservadorismo revoltado e também há um pouco de mulheres seminuas em situações ridículas na natureza, na parte da tarde, percebi que há uma avalanche de informações diversas, se você assistir do início da tarde até o final, terá vários assuntos abordados, desde os mais supérfluos até os mais absurdos em questão de manipulação de opinião, nestes programas de jornalismo sensacionalista por exemplo, só há uma opinião, se houvesse mais de uma pessoa discutindo talvez fosse mais interessante para o telespectador formar a sua opinião, apesar de que, cada pessoa espera uma opinião para corroborar a sua própria e realmente os programas evangélicos parecem até um mundo televisivo paralelo, há muita coisa mesmo, não que eles não tenham que ter o seu espaço, é só um fato curioso sobre o país que se diz laico e a maioria da população é católica apostólica romana.

Agora vamos para o período noturno, onde a maioria das pessoas que trabalham chega as suas casas para descansar para o próximo dia. Este horário é mais famoso pelas telenovelas, que como sempre mostram as suas tragédias ao mesmo tempo em que quem sofre muito consegue sempre a superação, é algo meio cristão de que temos que sofrer mesmo, aceitar a nossa situação de miséria e desgraça porque uma hora tudo vai melhorar e alcançaremos o tão desejado paraíso. Há o jornalismo tentando vender algo muito bom para o país, aqui neste filme, é mostrada uma matéria onde fala que as Olimpíadas de 2016 será um ótimo negócio para o Brasil, os comerciais mudam um pouco, vemos mais propagandas políticas, já que há mais adultos assistindo televisão neste horário, as fofocas dos famosos, mostrando aquele mundo inalcançável aos “pobres mortais” que estão jantando em suas casas em frente ao televisor, há muitas propagandas com famosos e propagandas de cerveja também. Chega o horário do jornalismo, o “Jornal Nacional”, anunciando as tragédias no mundo e as notícias de corrupção da política brasileira, revoltando ainda mais uma população que cresce o ódio e que se mantém com as mãos amarradas, uma matéria sobre a ditadura na china que completava 60 anos e mais políticos e seus crimes. Depois mais propagandas de produtos de beleza, produtos do próprio canal, propaganda política, novela, “merchan” na novela e para finalizar a noite, “Adnet” com um pouco de comédia e a banda comédia do metal “Massacration” no VMB Brasil da MTV. Adentrando os primeiros horários do próximo dia, temos mais Jornalismo com cunho político, mas muito unilateral, o programa do “Amaury Jr” que só mostra uma cultural supérflua da alta sociedade, programa de venda de joias caras e para finalizar o filme o programa “fala que eu te escuto” explorando a tristeza e a solidão dos insones.

O filme do Coutinho é muito interessante porque ele recorta trechos de um dia da programação de vários canais abertos da televisão brasileira e com isso podemos ver melhor o que estamos assistindo e o que esta televisão nos mostra no dia-a-dia. Tem muita, mas muita coisa ruim sendo transmitida, muita manipulação das propagandas, das informações jornalísticas, é tudo empurrado como padrão de coisas boas, de coisas que são necessárias para nossa sobrevivência em sociedade, a cada dia há mais e mais produtos/serviços para que façamos parte de uma sociedade cada vez mais brutalmente consumista e até as pessoas estão virando produtos, até mesmo a religiosidade, que deveria ser “não materialista” acaba se tornando um produto, há diversas reflexões que se pode ter ao assistir este filme que mostra um pedaço de como a mídia, no caso a televisão que tem maior alcance, é importante para a opressão de nossos pensamentos e a sociedade como um todo, apesar de cansativo o filme tem muitas coisas interessantes, vale a pena assistir, muito.

 

FILME COMPLETO ONLINE: